第 6 章 彩瓷品种大典（釉下彩与釉上彩）
编排说明：本章按"总论—分论—关系梳理—鉴别要点—总表"的百科条目结构展开。术语首现处附拼音/英文；存疑处标注【存疑】并并列主要学派观点；数据均给数字（温度℃、年代、尺寸 cm）。所列代表器物均给出博物馆/藏处。
6.1 彩瓷概论：定义、分类与工艺框架
6.1.1 何谓"彩瓷"
凡在白瓷或素胎表面以矿物颜料绘制纹饰、再经烧成使彩料固结于胎釉之上的瓷器，通称彩瓷（polychrome / decorated porcelain）。它在中国陶瓷史上的兴起晚于青瓷、白瓷：唐代长沙窑（Changsha ware）始以高温铜绿、铁褐在釉下作画，可视为大规模彩绘瓷器的先声；元代景德镇（Yingdezhen / Jingdezhen）以钴蓝釉下彩绘创立青花（qīnghuā / blue-and-white），把彩瓷推上第一个工艺高峰。明初永乐、宣德（Yongle, 1403-1424；Xuande, 1426-1435）两朝继续完善青花；成化（Chenghua, 1465-1487）则首创釉下青花勾线+釉上五彩填彩的"斗彩（dǒucǎi / doucai）"工艺，使彩瓷分化出"釉下""釉上"两条平行又交错的技术脉络。清康熙、雍正、乾隆三朝（1662-1795）汇流成五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩、素三彩、墨彩、广彩、浅绛彩等丰富品类。
6.1.2 三大分类
| 类别 | 彩层位置 | 烧成温度 | 典型呈色剂 | 工艺要点 | 主要品种 |
|---|---|---|---|---|---|
| 釉下彩（underglaze decoration） | 釉层之下、胎体之上 | 一次高温烧成（1200–1350℃，随品种） | 钴蓝（CoO）、铜红（Cu₂O）、铁褐（Fe₂O₃）、锰黑（MnO₂） | 在生胎或素胎上绘画 → 罩透明釉 → 一次高温烧成 | 青花、釉里红、青花釉里红、釉下五彩、长沙窑彩绘、磁州窑彩绘、吉州窑彩绘 |
| 釉上彩（overglaze decoration） | 釉层之上、表面彩层 | 二次低温烤花约 700-850℃ | 铁红（矾红）、铜绿、钴蓝（釉上蓝）、锰紫、锑黄、金、砷白（玻璃白） | 先高温烧白瓷 → 釉上绘画 → 低温二次或多次烤烧 | 红绿彩、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩、洋彩、素三彩、墨彩、金彩、广彩 |
| 釉中彩/釉中彩绘（in-glaze / mid-glaze decoration） | 釉层熔融过程包裹颜料颗粒 | 一次高温烧成约 1250-1300℃（视颜料熔点） | 钴蓝、铜红等部分高温色料 | 在釉面湿润状态下施彩 → 釉层熔融将彩料"包入" | 20 世纪后期部分强化瓷、新彩在高温下的子类 |
6.1.3 彩层位置决定性能
- 耐磨损：釉下彩因彩料封于透明釉内，硬度接近玻璃（莫氏 6.5-7），日常使用 200 年不易磨褪；釉上彩在釉面上覆一层低温玻璃质彩层（莫氏约 5-6），易出现"磨彩""脱彩"现象，因此常作装饰瓷、文房瓷、陈设瓷使用。
- 呈色：釉下彩受釉层厚度、烧成气氛（还原焰使青花发蓝、氧化焰使釉里红发红/发绿）影响；釉上彩则由彩料颗粒度、胶质载体（油、胶水）和烤花温度决定浓淡。
- 可改易性：釉上彩可多次补绘、覆烤，便于精工细描，因此粉彩、珐琅彩等细工绘画均属釉上；釉下彩一旦入窑便不能更改，故运笔需胸有成竹。
- 历史先后：釉下彩早于釉上彩。磁州窑系白地黑花自北宋（10-12 世纪）已成熟；釉上彩最早见于金代（1115-1234）红绿彩碗，北方磁州窑系与定窑系窑口均有发现。
6.2 釉下彩类
6.2.1 青花（qīnghuā / blue-and-white）
6.2.1.1 定义与工艺
青花以含钴矿物为呈色剂，用氧化钴（CoO）、氧化铁（Fe₂O₃）和氧化锰（MnO₂）的复合颜料在素胎上绘画，罩透明釉后一次高温（1280-1320℃）还原烧成，使钴料在釉下呈现蓝色。其"青"字来自古人"青出于蓝"及对蓝釉色相的概括，并不专指青色。
6.2.1.2 工艺要点
青料历代演变依序为：元代"苏麻离青"（sumali qing / Sumatran cobalt）— 明永宣沿用并达顶峰；明中期进口料断绝后转用江西"平等青"；明晚期至清初用"回青"；清代大量用"浙料"并提纯至"珠明料"。工艺基本流程为：拉坯、利坯、晾坯、施白色化妆土（部分品种）、素烧（约 800℃）、用青料笔在坯上绘画（勾线、分水、点染）、罩透明釉（厚度 0.3-0.6 mm），最后 1280-1320℃ 还原焰一次烧成。绘制技法的细节（笔法、分水浓度、五色阶）详见第 3 章《装饰技法与七十二道工序》。
6.2.1.3 呈色剂的关键控制
- Co : Fe : Mn 比：苏麻离青含 Co 高、Fe 中、Mn 低，烧出"铁锈斑"（高铁结晶在釉下形成的黑褐色斑点）和"锡光"（蓝中泛银灰的金属光泽），是永宣青花的核心鉴别特征。
- 胎釉与呈色：胎白致密、釉面清亮时青花发色鲜蓝；胎灰或釉浑时发色灰暗。
- 晕散与凝聚：进口料晕散，国产料凝聚。
6.2.1.4 创烧年代与窑口
- 起源：唐代巩县窑偶见青花瓷片——1975 年扬州唐城遗址出土的青花瓷枕残片是目前已知最早的唐青花实物（其后扬州文化宫等唐代遗址续有出土），测定为 8–9 世纪；窑址调查在河南巩义黄冶窑、白河窑发现同类瓷片，证实其烧造地点。但属零星试验，未形成产业。
- 成熟期：元代（1271-1368）景德镇窑崛起，使用进口"苏麻离青"绘制大型器（瓶、罐、缸），胎体厚重、纹饰繁密、层次丰富；并通过至正型青花（Zhizheng-type blue-and-white, 1340s）的青料发色最浓。
- 鼎盛期：明永乐（1403-1424）、宣德（1426-1435）——史称"永宣青花"，是青花瓷艺术与工艺的双重巅峰，使用进口苏麻离青，铁锈斑明显，造型敦厚饱满。
朝代沿革的完整脉络（永宣→空白期→成化平等青→嘉万回青→康熙翠毛蓝→雍正幽静匀净→乾隆集大成→晚清粗率）详见第 7 章《中国陶瓷发展史》。本章仅以品种视角保留鉴别与发色要点。
6.2.1.5 代表器与馆藏
| 时代 | 代表器物 | 馆藏 | 备注 |
|---|---|---|---|
| 元 | 至正型青花龙纹大瓶（高 63.8 cm） | 大英博物馆 | 1950 年代英国霍布逊发现"至正十一年"（1351）铭，为元青花断代标尺；同期在土耳其托普卡比宫、伊斯坦布尔考古博物馆藏大型元青花 |
| 元 | 青花缠枝牡丹纹带盖大罐（高 39.5 cm） | 伊朗国家博物馆（阿尔达比勒神庙藏 31 件） | 14 世纪伊朗皇室收藏 |
| 明永乐 | 青花折枝瑞果纹梅瓶（高 36.5 cm） | 北京故宫博物院、台北故宫博物院 | 永乐器物典型器 |
| 明宣德 | 青花缠枝莲纹贯耳瓶（高约 33 cm） | 大都会博物馆藏 39666 号，"Ming dynasty, Xuande mark and period (1426-35)"（见图 2） | 钴蓝发色浓艳，铁锈斑清晰 |
| 明万历 | 青花凤凰纹梅瓶（高 63.8 cm） | 大都会博物馆藏 42190 号，"Ming dynasty, Wanli mark and period (1573-1620)"（见图 3） | 回青发色、造型硕大 |
| 明嘉靖 | 青花五彩鱼藻纹盖罐（高约 46 cm） | 北京故宫博物院；同类可见大都会博物馆藏 42549 号，"Ming dynasty, Jiajing mark and period (1522-66)"（见图 11） | 釉下青花与釉上红黄绿彩相结合，开启"斗彩加五彩"复合工艺 |
| 清康熙 | 青花山水纹棒槌瓶（高 73.7 cm） | 大都会博物馆藏 46094 号，"Qing dynasty, Kangxi period (1662-1722)"（见图 4） | 翠毛蓝典型 |
6.2.1.6 工艺难点与鉴别特征
- 难点：青花绘画必须一气呵成，不可更改；青料颗粒度、釉层厚度、烧成气氛三因素须严密匹配，否则发色偏差；进口料因含砷、含锰量差异每批发色不同。
- 鉴别要点：
- 铁锈斑：永宣进口料含 Fe 高、釉下偶见黑色斑点和银灰"锡光"，入水不散，迎光斜视可见结晶状。
- 晕散：苏麻离青晕散自然，无明显笔锋；国产料则笔触清晰、凝聚不晕。
- 胎釉：明初胎体厚重致密（"糯米胎"），釉面白中泛青；清康熙胎白细糯、釉面"亮青釉"；清中后期胎灰而松。
- 款识：永宣多四字篆书"大明宣德年制"或楷书"大明永乐年制"双圈款；嘉多万历多为"大明嘉靖年制""大明万历年制"；清三朝楷书"大清康熙年制""大清雍正年制""大清乾隆年制"六字双行或四字双行。
6.2.1.7 配图
6.2.2 釉里红（yòulǐhóng / underglaze copper red）
6.2.2.1 定义与工艺
釉里红以含铜矿物（氧化铜 CuO 或 硫化铜 CuS）为呈色剂，在生胎上绘画后罩透明釉，一次高温（1280-1320℃）还原气氛烧成，使铜还原为亚氧化铜（Cu₂O）而呈现红宝石般的鲜红色。它是青花瓷工艺的"孪生兄弟"，区别仅在呈色剂。
6.2.2.2 工艺要点与难点
- 铜对气氛极敏感：还原不足发黑（CuO 还原不完全），过还原发绿（Cu₂O 进一步还原为 Cu 金属），故烧成控制难度远高于青花。
- 飞红与绿斑：成品常见边缘"飞红"（红色外溢晕开）、内部"绿斑"（铜金属析出绿锈色）。飞红若浑然一体则为艺术效果，若晕成污渍则为工艺缺陷。
- 釉下 vs 釉上：釉里红为釉下彩，1300℃左右烧成；矾红（fánhóng / iron-red enamel）为釉上彩，以青矾（FeSO₄·7H₂O）煅烧成的氧化铁红为颜料，700-800℃烤花。两者名同实异。
6.2.2.3 创烧与兴衰
- 元代：景德镇始烧，受金属铜料烧成难度限制，产量稀少；现存元釉里红器物多为小件（碗、杯、高足杯）。
- 明初：洪武（1368-1398）时期釉里红艺术成就突出——因洪武帝以红色为正，祭祀、赏赐多用釉里红；永宣时期延续，但因釉下红对发色挑剔，精品比例低于青花。
明清两代釉里红的发展沿革（元代始烧→洪武盛→成化弘治后衰→康熙复兴→雍正顶峰→乾隆后渐退）详见第 7 章。
6.2.2.4 代表器与馆藏
- 明洪武 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶：北京故宫博物院、上海博物馆。
- 明宣德 釉里红三果纹碗：高 10 cm 左右，多家博物馆藏（台北故宫、国博、上博）；釉里红"三果"纹饰寓意"福寿三多"。
- 清雍正 釉里红云龙纹碗：北京故宫藏"大清雍正年制"款，发色鲜艳纯正。
- 清乾隆 釉里红云龙纹水盂：大都会博物馆藏 52025 号，"Qing dynasty, Qianlong period (1736-95)"，"Porcelain painted in underglaze copper red (Jingdezhen ware)"，高 7 cm（见图 5）。
6.2.2.5 鉴别特征
- 绿色斑点：永乐器物常见红中带绿、绿中有红，这是铜还原不全留下的痕迹。
- 晕散与凝聚：元代晕散（飞红），明初晕散过渡，清三代凝聚清晰。
- 胎釉：与同期青花相同。
6.2.3 青花釉里红（qīnghuā yòulǐhóng / underglaze blue and red）
6.2.3.1 定义
青花（钴蓝）与釉里红（铜红）同绘一器，二者需在同一烧成过程中同时呈现蓝与红两种呈色。钴料对气氛不敏感、铜料对气氛极敏感，因此必须将青花与釉里红的呈色机制协调在同一烧成曲线内——是釉下彩瓷工艺的最高难度之一。
6.2.3.2 工艺要点
- 先以青花料画蓝色部分（勾线或大面积分水）。
- 再以铜红料画红色部分（果实、花瓣、龙纹等）。
- 罩透明釉，一次高温还原烧成。
- 烧成过程须在 1100-1280℃之间严密控制窑内氧分压，使钴蓝显现而铜红不被还原为绿色或黑色。
6.2.3.3 兴衰
- 元代已有极少试验器，多宝塔现藏于扬州博物馆（"元青花釉里红镂雕大罐"等）。
- 明洪武、永宣：数量增多，但仍稀少。
- 清康熙：成熟期，传世品数量明显增加。
- 清雍正、乾隆：鼎盛。
- 清嘉庆后：衰退。
6.2.3.4 代表器与馆藏
- 清雍正 青花釉里红龙纹瓶：北京故宫。
- 清 19 世纪 青花釉里红桃式执壶：大都会博物馆藏 52825 号，"Porcelain painted with underglaze copper red and cobalt blue glaze (Jingdezhen ware)"，高 10.8 cm（见图 6）。
6.2.3.5 鉴别特征
- 同器蓝红：蓝、红两色互不污染，铜红不窜入青花边缘。
- 绿色次生晕：偶见红绿色斑共存，是铜还原不完全所致。
- 胎釉白净：因烧成条件苛刻，胎料、釉料制备均较精细。
6.2.4 釉下五彩（yòuxià wǔcǎi / underglaze polychrome）
6.2.4.1 定义与历史背景
釉下五彩是在生胎上以多种高温呈色剂同时绘画、罩透明釉、一次高温烧成的多色彩瓷。它与"斗彩""青花五彩"等釉上釉下结合工艺的区别：所有颜色均在釉下完成，故不需二次低温烤花。
6.2.4.2 主要代表：醴陵釉下五彩（1907-）
- 产地：湖南醴陵（Liling, Hunan）。
- 创烧年代：清光绪三十一年（1905）熊希龄在醴陵主持创办湖南瓷业学堂；光绪三十三年（1907）设湖南瓷业公司，引入日籍技师安田乙吉等，1908 年前后试制成功。
- 呈色剂：首创以金属氧化物混合研磨制成稳定的高温彩料（草青、海碧、艳黑、赭色、桃红等），其中"玛瑙红"（硅酸铁包裹金红色料）是醴陵独有的釉下红。
- 烧成温度：约 1350℃还原焰。
- 代表作：1909 年（宣统元年）醴陵釉下五彩"扁豆双禽瓶"获武汉劝业奖进会一等金奖；1915 年在美国旧金山"巴拿马太平洋万国博览会"获金牌奖。
- 工艺特点：双勾分水、色彩淡雅透亮、纹样清晰、永不褪色，被誉为"东方陶瓷艺术的高峰""釉下五彩瓷的故乡"。
- 当代传承：1958 年醴陵成立"湖南省醴陵瓷器公司"，建立"醴陵釉下五彩瓷"国家地理标志保护产品；2008 年入选国家级非物质文化遗产名录。
6.2.4.3 鉴别特征
- 三烧制（素烧、釉烧、彩烧）：醴陵釉下五彩器通常经三次入窑（800℃素烧、1350℃釉烧、1200℃左右低温复烧），成品胎薄如纸、声如磬。素烧、釉烧、彩烧三次入窑的工艺节点详见第 3 章。
- 彩在釉中：色料封于釉下，无铅、镉等重金属溶出，符合现代食品安全标准——这是 20 世纪下半叶醴陵釉下五彩重新受到重视的重要原因。
注：本章未直接配釉下五彩品种图（醴陵釉下五彩现代品在 The Met Open Access 中未收录同类工艺品，避免编造图片）。
6.2.5 长沙窑彩绘（Changsha ware polychrome, 8-10 世纪）
6.2.5.1 定义与历史
长沙窑，又称长沙铜官窑（Chángshā Tóngguān yáo），位于今湖南长沙望城区铜官镇至湘江一带，唐代中晚期（8 世纪中叶—10 世纪初） 创烧。它是中国最早大规模生产釉下彩绘瓷的窑口，被认为开创了中国彩瓷的先河，对后世磁州窑、景德镇青花、龙泉窑点彩均有直接影响。
6.2.5.2 工艺
- 胎：本地瓷土，含 Fe 高，胎色偏灰白、灰褐。
- 彩料：以铁（Fe）、铜（Cu）、锰（Mn）等矿物颜料在素胎上作画，罩透明釉（部分为青釉、黄釉、酱釉），1200-1300℃烧成。
- 彩料种类：铜绿（Cu 系，绿色）、铁褐（Fe 系，褐色、酱色）、铁红（Fe₂O₃）、锰黑（Mn 系，黑褐色）。
- 典型纹样：婴戏纹、诗文题句、山水、花鸟、东南亚风格的椰树、阿拉伯文装饰；常见"题诗"（如"君生我未生，我生君已老"等 100 余首）。
6.2.5.3 代表器
- 唐 长沙窑褐绿彩鸟纹碗：尺寸 14 cm，D.L. & D. Blitz 藏，The Met 藏 42399 号（见图 7）。
- 唐 长沙窑褐绿彩舞蹈人物执壶：高 15.2 cm，The Met 藏 42395 号。
- 唐 长沙窑彩绘圆形盒：高 9.2 cm，The Met 藏 44347 号。
6.2.5.4 历史地位
- 开创意义：长沙窑被公认为中国彩瓷的源头——它把"釉下彩"从零星试验推上规模化生产，并在唐代通过海上丝绸之路远销东南亚、西亚、北非（日本福冈博多遗址、印度河畔 Bhamala 遗址、伊拉克萨迈拉遗址、埃及福斯塔特遗址均有出土）。
- 衰落：10 世纪初战乱频仍，长沙窑逐渐衰落，工艺部分被景德镇青花继承。
6.2.5.5 鉴别要点
- 胎釉粗糙、胎色偏灰；彩料浓淡不均、有"飞红飞褐"现象。
- 常见模印贴花、堆塑、彩绘诗文。
6.2.6 磁州窑系（Cízhōu yáo / Cizhou-type ware）
6.2.6.1 定义与产地
磁州窑是北宋至元代北方最大的民间瓷窑体系，主窑在河北磁县（古磁州，今邯郸市磁县），并波及河南鹤壁窑、当阳峪窑、山西介休窑、山东淄博窑等北方广大地区。其核心工艺是白化妆土+釉下彩绘——在灰胎上施一层白色化妆土（高岭土浆），再以铁锰颜料绘画或剔刻，最后罩透明釉。
6.2.6.2 主要装饰技法
- 白地黑花（白釉黑花 / báidì-hēihuā）：白化妆土 + 铁锰黑彩（Fe-Mn 矿物），最常见。笔法潇洒写意，类似中国水墨画效果。
- 白地褐花 / 褐绿彩：在白化妆土上以铁（Fe）系颜料绘褐色花纹，或以铜（Cu）系颜料绘绿色花纹（受烧成气氛影响可褐可绿）。
- 剔花（tiāohuā）：白化妆土上以褐彩绘画，再用工具剔去部分化妆土，露出灰胎，形成"剔地留花"或"留地剔花"。
- 珍珠地划花：在白化妆土上戳印小圆圈（珍珠地），再划花。
- 黑釉刻划花：直接施黑釉（铁釉）后刻划纹饰。
6.2.6.3 创烧年代与代表器
- 北宋（960-1127）中期创烧，至金代（1115-1234）达到高峰。
- 元代（1271-1368）部分延续，明初衰落。
- 白地黑花典型器：白地黑花婴戏纹枕、白地黑花龙纹瓶、白地黑花缠枝牡丹纹罐。
- 大都会博物馆藏：
- 北宋 磁州窑白地褐彩叶纹罐（高 15.9 cm，42440 号，见图 8）
- 金代 磁州窑白地黑花鹰击天鹅枕（长 41 cm，42433 号，见图 9）
6.2.6.4 鉴别特征
- 胎色灰白：因本地瓷土含 Fe 高，胎断面白中泛灰。
- 化妆土厚薄：化妆土厚度不均、可见剥落。
- 黑彩含 Mn：黑彩浓处带褐，含锰矿物常呈现"铁锈色"光。
6.2.7 吉州窑（Jízhōu yáo / Jizhou ware）
6.2.7.1 定义与产地
吉州窑位于今江西吉安永和镇，南宋（1127-1279）至元（1271-1368）时期民间综合性瓷窑，与景德镇窑、磁州窑同为中国陶瓷史上的重要民间窑口。其品种以黑釉、酱釉、釉下彩绘、剪纸贴花著称。
6.2.7.2 装饰技法
- 黑釉剪纸贴花：在黑釉上贴剪纸（梅、兰、竹、菊、凤、蝶等图案），再施一层淡黄釉，烧成后形成"黑底浅黄花"的剪纸贴花效果——是吉州窑最具代表性的工艺。
- 黑釉剔花、刻花：在黑釉上刻剔花纹。
- 玳瑁釉（tortoiseshell glaze）：以含 Fe 矿物多次施釉，形成黄黑相间的玳瑁斑。
- 鹧鸪斑、油滴、兔毫：铁系结晶釉变种。
6.2.7.3 代表器
- 南宋 吉州窑黑釉剪纸梅花纹碗：高 6.7 cm，The Met 藏 48121 号（见图 10）。
- 南宋 吉州窑黑釉剔花梅瓶：高 20.3 cm，The Met 藏 42453 号。
6.2.7.4 历史地位
- 吉州窑是宋代民间瓷业的杰出代表，其剪纸贴花、玳瑁釉等装饰语言直接影响日本"濑户烧""天目茶碗"的审美。
6.2.7.5 鉴别特征
- 胎色灰白至灰黑；釉面黑中泛褐、有"铁锈斑"；剪纸贴花花纹边缘有"渗透釉"的圆钝感。
6.3 釉上彩类
6.3.1 红绿彩（hónglǜcǎi / red-and-green overglaze, 金代）
6.3.1.1 定义与历史地位
红绿彩是最早出现的釉上彩，以铁红（矾红）和铜绿两种颜料在已烧成的白釉器上绘画，经低温（约 800℃）二次烤花烧成。其制作集中在金代（1115-1234）北方磁州窑系、定窑系、扒村窑、淄博窑等窑口。
6.3.1.2 工艺要点
- 先高温（1200℃左右）烧白瓷（部分为化妆土白瓷）；
- 釉上以铁红、铜绿勾画纹样；
- 800℃左右氧化焰烤花烧成。
- 铁红含 As、Cu 红彩发暗。
6.3.1.3 典型器与馆藏
- 金 红绿彩婴戏纹碗：故宫博物院、上海博物馆、河北省博物馆藏。
- 金 红绿彩莲花纹碗：故宫博物院藏。
6.3.1.4 历史意义
红绿彩的意义在于把"二次烧成"工艺引入瓷器装饰，从此开启"釉上彩"的新方向——为后来明代五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩奠定工艺基础。
注：本章未配红绿彩馆藏图。The Met Open Access 中未检索到明确标注为"red and green overglaze"的金代典型器。
6.3.2 五彩（wǔcǎi / wucai, "five colours"）
6.3.2.1 定义
"五彩"之名指白地釉上彩配以釉下青花勾线的组合工艺，明代文献称"五彩"或"青花五彩"。广义指五种以上彩料的釉上彩瓷；狭义指"釉下青花 + 釉上多色彩"的复合工艺。"五彩"在汉语中既可指"五种颜色"（硬性），也可指"多彩"（泛义）。
6.3.2.2 明代五彩（明五彩 / 大明五彩）
- 年代：明宣德（1426-1435）已见雏形，成化（1465-1487）成熟，嘉靖（1522-1566）、万历（1573-1620）达到高峰。
- 呈色剂：釉上铁红（矾红）、铜绿、钴蓝（釉上蓝）、锑黄（或石黄）、锰紫（或金箔）等。
- 工艺特点：
- 釉下青花勾线（单线或双线）；
- 釉上填彩；
- 二次低温烤花。
- 代表器：嘉靖青花五彩鱼藻纹盖罐、万历青花五彩龙凤纹盘。
- 馆藏：北京故宫、台北故宫；同类可见大都会博物馆藏 42549 号（明嘉靖青花五彩鱼藻纹罐），见图 11。
6.3.2.3 康熙五彩（康熙硬彩 / Kangxi wucai）
- 康熙五彩：又称"康熙硬彩"或"古彩"，区别于雍正粉彩"软彩"。
- 特点：
- 色彩浓艳强烈：红绿对比强烈，色调饱满；
- 蓝彩用釉上蓝（smalt / 钴蓝玻璃粉）：与永宣釉下青花不同，康熙五彩的蓝色是釉上烤花而成，蓝中带紫黑色调；
- 墨彩、黑彩浓重：用珠明料或钴土矿细研的墨彩绘画黑花、黑叶、黑线；
- 多层次烘染：在彩上加金彩、墨彩、金粉等；
- 不开片、不用玻璃白：与粉彩的玻璃白打底形成对比。
- 代表器：
- 清康熙 五彩龙凤纹碗：北京故宫、台北故宫；
- 清康熙 五彩鱼藻纹尊：北京故宫；
- 清康熙 五彩龙纹大盘：The Met 藏 40085 号（直径 37.9 cm），见图 12。
6.3.2.4 鉴别要点
| 特征 | 康熙硬彩 | 雍正粉彩 |
|---|---|---|
| 颜料质感 | 厚实、坚硬 | 粉润、柔和 |
| 用色 | 浓重饱和 | 淡雅匀净 |
| 玻璃白 | 不用 | 用 |
| 蓝彩 | 釉上蓝（紫黑） | 釉上蓝（淡蓝） |
| 黑彩 | 浓黑 | 淡墨 |
| 整体光泽 | 玻璃光强 | 粉质光润 |
6.3.3 斗彩（dǒucǎi / doucai）
6.3.3.1 定义
斗彩是釉下青花勾线 + 釉上五彩填彩的复合工艺，在已烧成的青花瓷釉面上以釉上彩料填入青花轮廓内，再次低温烤花。成品呈现"青花与五彩争艳斗丽"的效果，故名"斗彩"。
6.3.3.2 【存疑】「斗」字含义
【存疑】：关于"斗彩"之"斗"字含义，历代有三说并存：
- "斗"通"逗"：指青花与釉上彩相互逗趣、相互呼应之态。
- "斗"通"拼合"：指釉下青花与釉上五彩拼合烧成。
- "斗"为"争艳"：指青花与五彩争相斗艳之意。
清代文献《南窑笔记》（成书约 18 世纪中叶）记："斗彩者，青花与五彩争艳斗丽也"，取第三说。但近现代学者耿宝昌《明清瓷器鉴定》、叶佩兰《斗彩瓷》多主张第一说或第二说。本章并列三说，避免单一论断。
6.3.3.3 成化斗彩（Chenghua doucai, 1465-1487）
- 创烧：成化朝景德镇御窑厂成熟，是斗彩艺术的黄金时代。
- 呈色：以釉下青花淡描（平等青，发色淡雅）+ 釉上填彩：红（矾红）、绿（铜绿）、黄（锑黄或石黄）、紫（锰紫）、赭（铁红深色）等。
- 釉上彩色薄、釉面平整：不像粉彩那样厚重。
- 代表器：
- 成化斗彩鸡缸杯：高 4.1 cm，口径 8.3 cm，足径 3.8 cm，The Met 藏 42515 号（"Ming dynasty, Chenghua mark and period (1465–87)", 1987 年 Mrs. Richard E. Linburn Gift 入藏），见图 13。
- 成化斗彩三秋杯：高 4.6 cm，故宫博物院、台北故宫、英国大维德基金会均见残件或完整器。
- 成化斗彩葡萄纹杯：高约 4 cm，台北故宫藏。
- 成化斗彩花鸟纹高足杯：高约 7.9 cm，故宫博物院。
注：成化鸡缸杯（成化斗彩鸡缸杯）在 2014 年香港苏富比春拍以 2.8124 亿港元成交，为中国瓷器世界拍卖纪录保持者之一。
6.3.3.4 历朝斗彩
- 明嘉靖、万历：斗彩延续，但工艺粗率、青花发色偏黑。
- 清康熙：恢复斗彩制作，但已渗入釉上蓝（非青花）；此期斗彩与五彩界限模糊。
- 清雍正：斗彩工艺复兴，雍正斗彩胎白釉润、青花发色幽静、釉上彩淡雅，代表清宫斗彩的最高水平。
- 清雍正 斗彩莲池纹盘：高 17.8 cm，The Met 藏 42303 号（"Qing dynasty, Yongzheng mark and period (1723-35)"），见图 14。
- 清乾隆：斗彩仍延续，但与粉彩、珐琅彩相比地位下降。
6.3.3.5 鉴别特征
- 胎白釉润：成化胎"白若凝脂"，釉"透亮如纸"。
- 青花淡雅：成化用平等青，发色蓝中泛灰、不浓艳；雍正用浙料，发色幽静。
- 彩料平整：釉上彩薄而匀、无粉彩的厚粉感。
- 鸡缸杯纹饰：典型为子母鸡、兰石、花草，雌雄成对带雏鸡。
6.3.3.6 工艺难点
- 釉下青花勾线须一气呵成，不能描改。
- 釉上填彩须控制厚度，过厚烤花时易开裂。
- 青花发色与釉上彩配合：青花蓝与釉上红、绿、黄、紫的色温协调不易。
- 多次烤花：典型斗彩器要经过三次入窑（素烧、釉烧、烤花），工艺繁复。
6.3.4 粉彩（fěncǎi / famille rose）
6.3.4.1 定义
粉彩是在釉上五彩基础上发展而来、以含砷玻璃白（白色乳浊剂，化学式含 Pb、Si、As）打底，再用洋红（gold chloride / 金紫红）、洋绿、洋黄、洋蓝等颜料在玻璃白上渲染洗染的釉上彩工艺。成品呈现粉润柔和、浓淡可洗的"软彩"效果，与康熙五彩的"硬彩"形成鲜明对比。
6.3.4.2 工艺
- 基础白瓷：高温（1300℃）烧白胎白釉；
- 釉上勾线：用珠明料或钴蓝勾画底稿；
- 玻璃白打底：在勾线内填一层含砷的白色乳浊釉料（玻璃白）；
- 渲染洗染：用洋红、洋绿、洋黄等颜料在玻璃白上"洗"出深浅浓淡——这是粉彩独有的"洗染"工艺，类似中国画的渲染手法；
- 二次烤花：780-800℃烤花烧成。
6.3.4.3 创烧与鼎盛
- 康熙晚期（约 1719-1722）：粉彩创烧期，受珐琅彩直接影响，颜料从欧洲进口（gold chloride 等金红色料），工艺不成熟。
- 雍正朝（1723-1735）：粉彩的黄金时代——国产化颜料配方成熟，玻璃白稳定，胎白釉润，纹饰清雅，技法全面，形成"雍正粉彩"典范。
- 乾隆朝（1736-1795）：粉彩达到顶峰——色彩繁复（出现"洋红地""金地""黑地"等多种色地），纹饰奢华（百花不落地、九桃、婴戏等吉祥图案），并与珐琅彩结合，出现"珐琅彩粉彩"复合工艺。
6.3.4.4 代表器
- 清雍正 粉彩花卉纹碗：高 7.6 cm，The Met 藏 49878 号（"Qing dynasty, Yongzheng mark and period (1723-35)"），见图 15。
- 清乾隆 粉彩花卉纹盆：高 38.7 cm，直径 55.9 cm，The Met 藏 46110 号（"Qing dynasty, Qianlong period (1736-95)", Bequest of Benjamin Altman, 1913），见图 16。
- 清雍正 粉彩八桃纹天球瓶：北京故宫、台北故宫。
6.3.4.5 鉴别要点
- 粉润感：用 10 倍放大镜可见玻璃白颗粒的乳浊质感，颜色"由浓至淡"过渡自然。
- 粉彩无玻璃光：与五彩相比，粉彩釉面光感弱，呈粉质软光。
- 彩层较厚：因有玻璃白打底，粉彩的彩层比五彩厚。
- 洋红彩：金红色（gold purple）有"粉红、胭脂红、胭脂水"等色阶，色调丰富。
6.3.4.6 【存疑】珐琅彩与粉彩的界限
【存疑】：粉彩与珐琅彩的工艺关系、归属问题，历来有三派观点：
- "粉彩独立说"（主流派）：粉彩是康熙晚期在景德镇独立发展起来的釉上彩，与珐琅彩虽都使用进口颜料，但工艺核心（玻璃白打底、洗染渲染）是景德镇匠师创新，与"珐琅彩瓷胎画珐琅"（仅在宫廷造办处烧造）有本质区别。
- "珐琅派生说"（部分学者）：粉彩是在珐琅彩工艺基础上、于雍正朝在景德镇实现的"国产化版本"，是珐琅彩工艺从北京宫廷向景德镇御窑厂的扩散。
- "并行说"：粉彩与珐琅彩在康雍之交同时发展，互有借鉴，不可简单归为派生关系。
本章采"主流派"立场作为基本认识，但存疑并列三派观点。实物鉴别要点：珐琅彩瓷胎画珐琅多在清宫造办处珐琅作烧造，器底有"雍正年制"或"乾隆年制"蓝料款；粉彩则多为景德镇御窑厂烧造，器底有"大清雍正年制""大清乾隆年制"青花或红彩款。
6.3.5 珐琅彩（fàlángcǎi / falangcai, "enamel-coloured porcelain"）
6.3.5.1 定义
珐琅彩是清康熙、雍正、乾隆三朝宫廷造办处烧造的顶级彩瓷。先在景德镇烧制白瓷素胎，再送至北京清宫造办处珐琅作，由宫廷画师以欧洲进口的珐琅彩料绘画，最后在宫廷小窑（800℃左右）低温烤花烧成。其工艺核心是瓷胎画珐琅（enamel painting on porcelain body），即把铜胎画珐琅工艺移植到瓷胎上。
6.3.5.2 历史背景
- 康熙朝创烧（约 1706-1722）：康熙帝对西洋科学、艺术有浓厚兴趣，命造办处在铜胎画珐琅工艺基础上试验瓷胎画珐琅。最初因彩料不适应瓷胎（与铜胎熔点不同），成品率极低。
- 雍正朝成熟（1723-1735）：进口彩料配方调整，珐琅彩工艺成熟；雍正珐琅彩与粉彩形成"瓷胎画珐琅（宫廷）+ 景德镇釉上彩（地方）"双线发展。
- 乾隆朝鼎盛（1736-1795）：珐琅彩与粉彩融合，出现"珐琅彩粉彩"复合工艺；乾隆后期逐渐衰落。
6.3.5.3 工艺特点
- 彩料：含金红（gold purple）、洋绿、洋黄、洋蓝、玻璃白等，主要从欧洲（法国、德国）进口。
- 胎体：景德镇特制白瓷素胎，胎薄如纸、釉白如雪。
- 绘画：宫廷画家（郎世宁 G. Castiglione、唐岱、蒋廷锡等）参与设计，部分有"臣某恭绘"题款。
- 款识：底款"康熙御制""雍正年制""乾隆年制"蓝料款（蓝料款是珐琅彩瓷器的标准款识）。
- 题材：山水、花鸟、婴戏、仕女、宗教（藏传佛教）。
6.3.5.4 代表器
- 清康熙 珐琅彩胭脂红地牡丹纹碗：北京故宫藏；同类器可见 The Met 藏 42252 号"清雍正 胭脂红碗"（高 10.2 cm），见图 17，可作"胭脂红 / rose-enamel"工艺代表（胭脂红为珐琅彩常用金红色之一）。
- 清雍正 珐琅彩松竹梅纹橄榄瓶：北京故宫藏，"雍正年制"蓝料款。
- 清乾隆 珐琅彩锦鸡牡丹纹玉壶春瓶：台北故宫藏。
6.3.5.5 鉴别要点
- 蓝料款：器底"康熙御制""雍正年制""乾隆年制"为蓝料款（蓝彩书写），是珐琅彩瓷器的硬性鉴别特征。
- 胎薄釉润：胎白如纸，釉面如新。
- 绘画精细：宫廷画师参与，线条工整。
- 金红彩：珐琅彩使用的金红色（gold chloride 配方）色调独特，是粉彩、金彩等无法复制的。
6.3.6 洋彩（yángcǎi / famille rose, late Kangxi–Qianlong）
6.3.6.1 定义与历史
"洋彩"一词最早见于清雍正、乾隆宫廷档案，指使用进口颜料（主要为欧洲珐琅彩料）的景德镇御窑厂釉上彩瓷。洋彩与粉彩工艺核心几乎一致，区别在于"洋"字所指的颜料来源：粉彩在雍正中期逐渐实现国产化，洋彩仍以进口为主。
6.3.6.2 工艺特点
- 彩料：以金红（gold chloride）、洋绿、洋黄、洋蓝、玻璃白为主；
- 胎体：景德镇白瓷；
- 工艺：玻璃白打底、洗染渲染；
- 款识："大清雍正年制""大清乾隆年制"青花或红彩款。
6.3.6.3 与粉彩的关系
- 传统观点：洋彩 = 粉彩（雍正朝使用进口颜料的粉彩）；
- 新观点（耿宝昌等）：洋彩有别于粉彩——洋彩更强调"仿西洋画意"（透视、明暗、立体感），颜料组合与粉彩略有差异。
- 本章采宽义：洋彩、粉彩在工艺和外观上高度近似，仅在颜料来源和"画意"上有微妙差别。
6.3.7 素三彩（sùsāncǎi / "plain three colours"）
6.3.7.1 定义
素三彩是明正德（1506-1521）至清康熙（1662-1722） 盛行的釉上彩瓷，以黄、绿、紫（或白、孔雀蓝） 三色为主，不含红彩（"素"即指不用红色，是与"五彩""斗彩"区别的主要特征）。它是从五彩中分化出来的"无红彩"品种。
6.3.7.2 工艺
- 胎体：白瓷胎（部分为素胎）；
- 彩料：黄（锑黄 / 石黄）、绿（铜绿）、紫（锰紫）、白（玻璃白）、蓝（钴蓝/釉上蓝）；
- 多色地：常见素胎刻花纹填彩、黄地紫绿彩、绿地黄紫彩、紫地黄绿彩等多种组合；
- 低温烤花：800℃左右。
6.3.7.3 代表器与馆藏
- 明正德 素三彩海八怪纹洗：北京故宫。
- 清康熙 素三彩龙纹盘：北京故宫、台北故宫。
- 清康熙 素三彩镂空香薰：北京故宫。
- 大都会博物馆 42224 号"晚清粉彩墨地花卉纹瓶"虽名为"famille noire"（黑地五彩），工艺与素三彩相通，可作为参照——见注释。
6.3.7.4 鉴别要点
- 不见红彩：与五彩的根本区别。
- 胎釉：素胎或白釉，釉面干净。
- 三色搭配：黄、绿、紫（白、孔雀蓝）。
6.3.8 墨彩（mòcǎi / black enamel）
6.3.8.1 定义
墨彩以珠明料或钴土矿细研的黑色颜料在白瓷釉上绘画，780-800℃烤花烧成。它可独立使用（"墨彩瓷"），也可与粉彩、五彩结合作"墨彩描金""墨彩粉彩"。
6.3.8.2 历史
- 清康熙创烧，主要模仿中国水墨画效果。
- 清雍正、乾隆流行，与粉彩结合做"墨彩粉彩"（先用墨彩勾线或染墨，再用粉彩填色），形成"水墨淡彩"艺术效果。
- 清末民国仍延续。
6.3.8.3 代表器
- 清雍正 墨彩竹石纹碗：北京故宫。
- 清乾隆 墨彩描金诗文笔筒：北京故宫。
6.3.9 金彩（jīncǎi / gilt）
6.3.9.1 定义
金彩是用金粉（或金箔粉）在白瓷釉上绘画，烤花烧成后呈现金色。金粉易脱落氧化，故晚期金彩常见"金色发暗""脱金"现象。
6.3.9.2 工艺
- 古代：金箔粉 + 胶绘画，烤花后用玛瑙/玉石抛光。
- 现代：液态金水（liquid gold，含松油醇、金粉、树脂），画后 800℃烤花。
6.3.9.3 历史
- 元代已见金彩描线（如元青花金彩）。
- 明清两代延续，常与粉彩、五彩结合做"金地"装饰。
6.3.10 浅绛彩（qiǎnjiàngcǎi / "light crimson"）
6.3.10.1 定义
浅绛彩是清同治至民国（约 1865-1930） 景德镇御窑厂及民窑烧造的釉上彩新工艺，以珠明料（钴蓝）、赭石（铁红）、淡墨 在白瓷釉上仿中国浅绛山水画法（"浅绛"本是山水画术语，指以淡赭石为主色配花青、淡墨的画法）。
6.3.10.2 创始人物与历史
- 创始：清同治年间景德镇御窑厂画师程门（程雪笠、程松生）、金品卿、王廷佐等创立。
- 程门（约 1833-1906 后）：安徽黟县人，工书善画，创"程氏浅绛"，书法题款常钤印"雪笠""松生""程门"等。
- 金品卿（约 1845-1907 后）：安徽黟县人，浅绛大家，与程门齐名。
- 王廷佐：程门弟子，继承程氏画风。
- 传播：浅绛彩使瓷器从"装饰瓷"向"绘画瓷"转变，文人画家直接参与瓷器绘画，是晚清民国景德镇瓷业最重要的创新之一。
6.3.10.3 工艺特点
- 彩料：以国产料为主，少量进口；珠明料（钴蓝）发色偏灰蓝、赭石发色淡褐、淡墨为珠明料淡施；
- 绘画：仿文人画，笔法潇洒、诗书画印结合；
- 胎釉：清同治至光绪胎釉粗率（"同治胎"较民国胎硬、白度低），民国早期胎质渐好；
- 题款：常书"丁巳某年""程门写"等。
6.3.10.4 【存疑】浅绛彩的性质
【存疑】：浅绛彩在传统分类中的归属问题——
- "釉上彩新工艺说"：浅绛彩是晚清釉上彩的延续，仍属传统五彩、粉彩谱系，是五彩的"文人画版本"。
- "瓷画独立说"：浅绛彩使瓷器从工艺装饰品转变为绘画载体，是中国瓷器史上独立的艺术阶段，应单列。
- "过渡说"：浅绛彩是从传统釉上彩向民国新粉彩、珠山八友彩瓷过渡的中间形态。
本章采"过渡说"立场，但并列三说供读者参考。
6.3.10.5 代表器
- 清同治-光绪 程门款浅绛彩山水纹瓷板：景德镇陶瓷研究所、故宫博物院、上海博物馆均有藏品。
- 清光绪 金品卿款浅绛彩花鸟纹瓶。
注：本章未配浅绛彩馆藏图。The Met Open Access 中未明确收录"浅绛彩"瓷器（多分类于"overglaze enamel"或归入"晚清瓷"）。
6.3.11 新彩（xīncǎi / new-colour）
6.3.11.1 定义
新彩是清末（约 1900 年前后） 引入的欧洲釉上彩料（包括金水 liquid gold、钴蓝玻璃粉、各种金属氧化物），在中国景德镇使用后形成的釉上彩新工艺。新彩"新"是相对于传统五彩、粉彩而言——它打破传统颜料配方，使用欧洲工业化的标准化彩料。
6.3.11.2 工艺特点
- 颜料：金水（liquid gold，含金粉）、钴蓝玻璃粉、各色金属氧化物颜料；
- 绘画：可模仿粉彩、墨彩、新彩等多种效果；
- 烤花：780-850℃；
- 特点：颜料工业标准化、可批量生产、色彩稳定，但缺乏传统粉彩的"洗染"层次感。
6.3.11.3 历史意义
- 新彩引入使景德镇瓷业从手工颜料转向工业颜料，是 20 世纪中国瓷业现代化的第一步；
- 民国"珠山八友"（王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙）作品多用新彩+粉彩+墨彩结合，形成民国彩瓷新风貌。
6.3.12 广彩（Guǎngcǎi / Canton enamel）
6.3.12.1 定义与历史
广彩是广州地区烧造的釉上彩外销瓷，以"织金彩瓷"著称——在白瓷上以五彩+金彩大量绘画，纹样繁复、色彩浓烈，专供外销。始烧于清康熙晚期（1715-1722），雍正、乾隆达到高峰，至民国仍延续。
6.3.12.2 工艺特点
- 胎体：景德镇白瓷素胎运至广州加工彩绘；
- 彩料：粉彩彩料 + 金彩（金水）；
- 绘画：满密繁复（"织金"——通体金彩纹饰）；
- 题材：清装人物、花卉、山水、西洋纹样（洛可可、徽章、欧洲风景）、徽章瓷（family crest / armorial porcelain）；
- 烤花：800℃左右。
6.3.12.3 历史地位
- 外销主力：18-19 世纪广彩是中国外销瓷的主要品种之一，远销欧洲、美洲、东南亚；
- 东西方交流：广彩纹样融合中国吉祥纹与西方洛可可、徽章，是海上丝绸之路的重要见证；
- 衰落：清末民国因外销缩减而衰落。
6.3.12.4 代表器与馆藏
- 清雍正 广彩徽章瓷盘：英国 V&A 博物馆、英国皇家收藏。
- 清乾隆 广彩"清装仕女"纹盘：广州博物馆、广东省博物馆。
注：本章未配广彩馆藏图。The Met Open Access 中"广州彩瓷 / Canton enamel"分类未直接对应明清广彩外销器，多归入"Chinese export porcelain"。
6.4 关系梳理：青花加彩 / 青花五彩 / 斗彩 / 五彩
6.4.1 定义比较
| 工艺名 | 釉下青花 | 釉上填彩 | 蓝彩来源 | 主要时期 | 主要特征 |
|---|---|---|---|---|---|
| 青花加彩 | 简单青花纹饰 | 釉上填少量彩 | 釉下青花 | 元-明初 | 青花为主，釉上少量点缀 |
| 青花五彩 | 青花勾边+釉上填彩 | 大量釉上彩 | 釉下青花 | 明嘉靖-万历 | 浓烈、繁密、纹饰多 |
| 斗彩 | 釉下青花勾线（淡） | 釉上多种彩填入 | 釉下青花 | 明成化-清雍正 | 淡雅精巧、青花与彩"斗艳" |
| 五彩（狭义） | 无/极少 | 釉上多种彩 | 釉上蓝（康熙后） | 明嘉靖-清康熙 | 浓艳厚实、硬彩 |
6.4.2 从属关系图谱
``` ┌── 元青花（釉下单色） │ 釉下彩 ─────────────┼── 釉里红（铜红） │ ├── 青花釉里红（蓝+红同烧） │ └── 釉下五彩（多色，如醴陵）
┌── 红绿彩（金代） │ 釉上彩 ───────────┼── 五彩（明嘉靖/康熙） │ │ ┌── 斗彩（青花勾线+釉上填彩） │ │ │ └── 青花五彩（青花勾边+釉上多色） │ ├── 粉彩（玻璃白打底+洋红渲染） │ │ │ ├── 珐琅彩（瓷胎画珐琅） │ │ │ └── 洋彩（进口颜料的粉彩） │ ├── 素三彩（无红彩） │ ├── 墨彩（黑彩） │ ├── 金彩（金粉） │ ├── 浅绛彩（文人画彩瓷） │ ├── 新彩（欧洲进口颜料） │ └── 广彩（外销织金彩瓷） ```
6.4.3 关键区别
- 青花加彩 vs 斗彩：青花加彩指在青花瓷上点缀少量釉上彩（如元青花罐上点红彩）；斗彩则是青花勾线、釉上填彩的严格分工——彩必须在青花轮廓内。
- 青花五彩 vs 斗彩：青花五彩的青花主要在勾边、粗线（嘉靖、万历风格），五彩部分占据主体；斗彩的青花在勾细线，釉上填彩占据主体。
- 斗彩 vs 五彩：斗彩必有釉下青花勾线，五彩则不一定（康熙五彩的蓝彩是釉上蓝，不是青花）。
6.5 烧成次数：一次 / 二次 / 多次烧成
6.5.1 一次烧成
- 定义：所有胎、釉、彩均在一次入窑中烧成。
- 适用：釉下彩瓷（青花、釉里红、青花釉里红、釉下五彩、长沙窑彩绘、磁州窑彩绘、吉州窑彩绘）。
- 温度：1200-1320℃。
- 特点：彩在釉下，工艺难度集中在一次烧成曲线控制。
6.5.2 二次烧成
- 定义：胎先经素烧（800℃左右）或直接经高温釉烧（1280-1320℃），再施彩并低温烤花（800℃左右）。
- 适用：釉上彩瓷（五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩、素三彩）。
- 特点：分两步完成，工艺可控性高，但工序繁。
6.5.3 多次烧成
- 定义：粉彩+墨彩+金彩复合器，常需三次、四次烤花。
- 典型工艺：
- 景德镇白瓷素胎 → 1300℃釉烧；
- 釉上粉彩绘画 → 780℃烤花；
- 釉上墨彩描线 → 800℃烤花；
- 釉上金彩描金 → 780℃烤花；
- 部分精品还加珐琅彩 → 780℃烤花。
- 代表：清乾隆 各种"洋彩+粉彩+金彩+墨彩"复合工艺瓷（"锦上添花""百花不落地"等）。
素烧、釉烧、烤花的工艺节点与温度曲线详见第 3 章。本章保留一次/二次/多次烧成的品种比较视角与一览表，作为彩瓷工艺谱系的横向参照。
6.5.4 烧成次数一览表
| 工艺 | 烧成次数 | 素烧 | 釉烧 | 烤花次数 | 备注 |
|---|---|---|---|---|---|
| 青花 | 1-2 | 可选 800℃ | 1280-1320℃ | 0 | 一次烧成最简 |
| 釉里红 | 1 | / | 1280-1320℃ | 0 | 与青花同 |
| 青花釉里红 | 1 | / | 1280-1320℃ | 0 | 工艺最难 |
| 釉下五彩 | 1-2 | 800℃ | 1350℃ | 0 | 醴陵三次入窑 |
| 长沙窑 | 1 | / | 1200-1280℃ | 0 | / |
| 磁州窑 | 1 | / | 1200-1250℃ | 0 | / |
| 吉州窑 | 1 | / | 1240-1300℃ | 0 | / |
| 五彩 | 2-3 | 可选 | 1300℃ | 1-2 | 釉上蓝烤花 |
| 斗彩 | 2-3 | 可选 | 1300℃ | 1-2 | 釉上填彩烤花 |
| 粉彩 | 2-3 | / | 1300℃ | 1-2 | 玻璃白+渲染烤花 |
| 珐琅彩 | 2 | / | 1300℃（景德镇） | 1（宫廷） | 异地加工 |
| 墨彩 | 2 | / | 1300℃ | 1 | / |
| 金彩 | 3 | / | 1300℃ | 1-2 | 烤金后再烤花 |
| 浅绛彩 | 2-3 | / | 1300℃ | 1-2 | 同粉彩 |
| 新彩 | 2 | / | 1300℃ | 1 | 同五彩 |
| 广彩 | 2-3 | / | 1300℃（景德镇） | 1-2（广州） | 异地加工 |
6.6 鉴别要点对比：五彩 / 粉彩 / 珐琅彩 / 斗彩
6.6.1 彩料质感对比
| 维度 | 五彩（康熙硬彩） | 粉彩（雍正软彩） | 珐琅彩（瓷胎画珐琅） | 斗彩（成化-雍正） |
|---|---|---|---|---|
| 彩层厚度 | 厚实、坚硬 | 较厚、柔润 | 厚薄不一、精细 | 薄而匀 |
| 手感 | 凸起明显、玻璃质感 | 微凸、粉质感 | 凸起较细、立体 | 平整 |
| 玻璃白 | 不用 | 大量使用打底 | 部分使用 | 不用 |
| 光泽 | 玻璃光强 | 粉质光润 | 玻璃光与粉质光兼具 | 玻璃光为主 |
| 彩料颗粒度 | 粗、可见 | 细、匀 | 极细 | 较细 |
6.6.2 手摸感对比
| 工艺 | 手摸感 |
|---|---|
| 康熙五彩 | 凸起明显、玻璃质硬感，纹理边缘锐利 |
| 雍正粉彩 | 凸起较柔、粉质软感，过渡圆润 |
| 珐琅彩 | 凸起精细、层次丰富、画意立体 |
| 成化斗彩 | 平整、彩层薄、釉面如新 |
6.6.3 光泽对比
| 工艺 | 光泽 |
|---|---|
| 康熙五彩 | 强玻璃光、色调饱和 |
| 雍正粉彩 | 粉质光润、柔光 |
| 珐琅彩 | 玻璃光与粉质光兼具 |
| 成化斗彩 | 玻璃光为主、釉润如玉 |
6.6.4 年代对比
| 工艺 | 主要流行期 |
|---|---|
| 康熙五彩 | 1662-1722 |
| 雍正粉彩 | 1723-1735 |
| 康熙-雍正珐琅彩 | 1706-1735 |
| 成化斗彩 | 1465-1487 |
| 雍正斗彩 | 1723-1735 |
| 五彩（广义） | 明嘉靖-清乾隆 |
6.7 彩瓷品种对照总表
本表汇总本章所述全部主要彩瓷品种的年代、窑口、烧成温度、呈色剂、关键特征，供读者横向查阅。
| 品种 | 类别 | 创烧年代 | 主要窑口 | 烧成温度 | 主要呈色剂 | 关键特征 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 青花 | 釉下 | 唐（零星）、元（成熟） | 景德镇窑 | 1280-1350℃ | 钴蓝（苏麻离青/平等青/回青/浙料） | 蓝白对比，钴料呈色 |
| 釉里红 | 釉下 | 元（始烧）、明洪武（成熟） | 景德镇窑 | 1280-1350℃ | 铜红（Cu₂O） | 飞红、绿斑，对气氛敏感 |
| 青花釉里红 | 釉下 | 元、明洪武 | 景德镇窑 | 1280-1350℃ | 钴蓝+铜红 | 同器蓝红共存 |
| 釉下五彩 | 釉下 | 清末（1907-） | 湖南醴陵 | 约 1350℃ | 多种金属氧化物 | 玛瑙红独有色料 |
| 长沙窑彩绘 | 釉下 | 唐 8-10 世纪 | 长沙铜官窑 | 1200-1280℃ | 铁褐、铜绿、锰黑 | 釉下彩瓷源头，诗文题句 |
| 磁州窑白地黑花/褐彩 | 釉下 | 北宋中期至元 | 磁州窑系 | 约 1250℃ | 铁锰黑、铁褐、铜绿 | 化妆土+彩绘，民间瓷代表 |
| 吉州窑 | 釉下 | 南宋至元 | 吉州窑 | 1240-1300℃ | 铁系、剪纸贴花 | 黑釉剪纸、玳瑁釉 |
| 红绿彩 | 釉上 | 金代 | 磁州窑系/定窑系 | 800℃烤花 | 铁红、铜绿 | 最早釉上彩，二次烧成 |
| 明五彩 | 釉上 | 明宣德（始）-万历（盛） | 景德镇窑 | 1300℃釉烧+800℃烤花 | 铁红、铜绿、釉上蓝、锑黄 | 青花勾边+釉上多色 |
| 康熙五彩 | 釉上 | 清康熙 | 景德镇窑 | 1300℃+800℃ | 矾红、铜绿、釉上蓝、墨彩 | 硬彩，浓艳饱和 |
| 斗彩 | 釉上 | 明宣德-成化（盛） | 景德镇窑 | 1300℃+800℃ | 釉下青花+釉上多色 | "青花五彩争艳斗丽"【存疑】 |
| 粉彩 | 釉上 | 康熙晚期（创）、雍正（盛） | 景德镇窑 | 1300℃+780℃ | 玻璃白、洋红、洋绿、洋黄 | 软彩、粉润、洗染 |
| 珐琅彩 | 釉上 | 康熙中-乾隆 | 清宫造办处（景德镇素胎） | 1300℃+800℃ | 进口珐琅彩料 | 瓷胎画珐琅，蓝料款 |
| 洋彩 | 釉上 | 雍正-乾隆 | 景德镇窑 | 1300℃+780℃ | 进口颜料 | 仿西洋画意 |
| 素三彩 | 釉上 | 明正德-清康熙 | 景德镇窑 | 1300℃+800℃ | 黄、绿、紫、白 | 不含红彩 |
| 墨彩 | 釉上 | 清康熙（始） | 景德镇窑 | 1300℃+800℃ | 珠明料/钴土矿 | 仿水墨画 |
| 金彩 | 釉上 | 元（始） | 各窑口 | 1300℃+800℃ | 金粉/金箔 | "织金"装饰 |
| 浅绛彩 | 釉上 | 清同治（1865-） | 景德镇窑 | 1300℃+780℃ | 珠明料、赭石、淡墨 | 文人画彩瓷【存疑】 |
| 新彩 | 釉上 | 清末（约 1900） | 景德镇窑 | 1300℃+800℃ | 进口金属氧化物 | 工业化颜料 |
| 广彩 | 釉上 | 清康熙晚期（1715） | 广州 | 1300℃+800℃ | 粉彩+金彩 | 外销织金彩瓷 |
6.8 本章小结
中国彩瓷经过千余年发展，从唐代长沙窑的釉下彩绘萌芽、到元代青花的崛起，再到清代五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩的多元演进，形成了釉下彩（青花、釉里红、釉下五彩、磁州窑系、长沙窑系、吉州窑系）与釉上彩（红绿彩、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩、洋彩、墨彩、金彩、浅绛彩、新彩、广彩）两大谱系。每一种彩瓷都蕴含着独特的工艺密码——呈色剂、烧成温度、彩层位置三者共同决定了它的外观、质感和历史价值。
本章对【存疑】内容（"斗彩"之"斗"字含义、珐琅彩与粉彩的界限、浅绛彩的性质）均并列主要学派观点，避免单一论断；所有图均来自The Metropolitan Museum of Art Open Access（CC0 公有领域）藏品，覆盖16 个品种代表器，可作为后续图像检索的可靠参考。